古往今来，无数敏感者们都在无限无量的空间和时间中寻找自己的位置和意义，这种寻找，画家高更用他某幅画的题目精练的表达出来：我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？对这些问题的寻找、思考以及阶段性解答，郭利伟选择的最适合渠道就是绘画。基于才能和兴趣，他认为面对点线面、形色时，在把握眼、脑、手的配合过程中，能把自己的“灵窍”打开。所以他能二十多年来乐此不疲的绘画，越来越上瘾。 我到底是什么样？郭利伟对这个问题充满好奇，它吸引着他在绘画过程中忘掉规则、清空惯性，为的是释放身心，不断趋近作为“自己”的真相。当这些“真相”在画面中逐渐成形时，“自己”是什么样，就是什么样！不遮掩、不修饰，都坦然接受。这种坦然，来源于他的个性，也来源于他对艺术史中大师佳作的认知。他称之为“气格”。 从郭利伟的画面中来看，他更为眷恋的，是自然的、本土的、历史的、传统的、地方的、习俗的生活情境。他的一幅幅画面中，常见的图式依然是高天流云下渺小的两三人物，人物衣饰亦古亦今，各自静处或漫游，或三两人之间若即若离。天地、山水、木石、建筑和人物之间形成的关系中，世俗维度和超验维度皆有，超验的气韵流淌全局。 郭利伟通过绘画一次次通往内心深处，当“自我”本真的状态经由作品自然流露出来时，有意无意之中，他表达着自己对难以捉摸的造物能量的感应，以及人与这能量之间的关系。这种关系，生成着他作品中特有的人文底色……

—— 杜曦云